Cuando hablamos de técnicas artísticas, elegir bien los materiales puede marcar una gran diferencia en el resultado final. Entre ellos, los pasteles ocupan un lugar especial: un medio híbrido entre el dibujo y la pintura, versátiles para la expresión artística. Pintar con pasteles es similar a trabajar directamente con pigmentos puros: las barras están compuestas por pigmento y un aglutinante lo que permite aplicar el color de manera intensa y saturada sobre el soporte.
Dentro de esta técnica encontramos dos tipos de pasteles… secos y al aceite. Distinguirlos es fundamental ya que determinan no sólo la forma de trabajar, sino también los acabados, la conservación y los materiales compatibles. En esta entrada exploraremos las características que hacen únicos a cada uno de estos tipos y por qué vale la pena conocer sus diferencias antes de elegir con cuál experimentar.
Pasteles Secos: La Textura Aterciopelada del Arte
Los pasteles secos: fabricados con pigmentos y una base de tiza o arcilla, son conocidos por su textura suave y mate. A menudo se utilizan para crear detalles finos y suaves transiciones de color. Al ser menos grasos, permiten un trabajo de capas ligeras y se mezclan fácilmente con las manos o herramientas especializadas.
Características: Gran fidelidad del color. Permite difuminados, mezclas y superposiciones de capas ligera. No requiere tiempo de secados
Acabado: Acabado mate, suave con textura visible del trazo y del soporte (papel)
Limitaciones: Fragilidad del pigmento, tiende a desprenderse o a correrse si no está bien fijado.
Papel: Necesidad de un soporte con textura que permite al pigmento adherirse. No es necesario un gramaje tan alto ni tan liviano, papeles desde los 170 grs son adecuados para este tipo de pastel.
Pasteles Oleosos: Colores Vibrantes y Cremosos
A diferencia de los pasteles secos, los pasteles oleosos están hechos con una base de aceite, lo que les otorga una textura mucho más cremosa y un acabado brillante. Los artistas pueden mezclarlos con otros medios, como solventes, para crear efectos aún más suaves y de mayor saturación de color.
Características: Textura cremosa. No se “seca” completamente, alcanza una consistencia semi-seca. Mayor adherencia a diversos soportes, incluso superficies lisas. Tienen la capacidad de mezclar capas como en pintura. Se pueden usar disolventes (trementina) para efectos
Acabado: Más brillante o satinado
Limitaciones: Menos ligero, hay que tener cuidado en la densidad del material. Requiere más experiencia para equilibrar la mezcla de medios oleosos con capas de color.
Papel: Al igual que el pastel seco es ideal que el papel tenga una textura rugosa. Al ser cremosos necesitan una superficie que no se deslice fácilmente. En el caso del peso del papel debe soportar la aplicación de varias capas de pigmento. Un papel de 250-300 g/m² es ideal.
¿Por qué son diferentes a los pasteles secos?
La diferencia radica principalmente en su composición (aceite vs. tiza), lo que les da distintas propiedades de adherencia y acabado. Si bien ambos ofrecen oportunidades para la expresión artística, los pasteles secos son ideales para aquellos que disfrutan de la textura mate y un acabado más sutil, mientras que los pasteles oleosos son perfectos para quienes buscan un acabado brillante y una mezcla más suave.
Conservación y fijación del pastel
Un aspecto fundamental al trabajar con pastel es pensar en la conservación de la obra. En el caso del pastel seco, el pigmento queda prácticamente suelto sobre el soporte, por lo que es muy sensible al roce. Una opción es aplicar fijadores en spray diseñados para esta técnica, aunque conviene hacerlo con moderación, ya que pueden alterar la viveza del color. Otra alternativa muy utilizada es proteger la obra mediante el montaje: colocar un papel intermedio —como un papel sueco o papeles de seda libres de ácido— entre las obras, para evitar el contacto directo y preservar el polvo de pigmento.
En el pastel al óleo, aunque no desprende polvo con la misma facilidad, también requiere cuidados. Sus capas permanecen algo maleables, por lo que lo recomendable es dejar que la obra se “asiente” y luego protegerla con un fijador específico para pastel al óleo o enmarcarla bajo vidrio con un paspartú que impida que el color roce la superficie. En ambos casos, elegir un buen sistema de enmarcado y almacenamiento es clave para garantizar que los colores se mantengan estables en el tiempo.
Al final, no existe una técnica “mejor” que otra: tanto el pastel seco como el pastel al óleo ofrecen posibilidades únicas que pueden adaptarse a distintos estilos y momentos creativos. Lo importante es conocer sus particularidades, desde el tipo de acabado hasta la forma en que se adhieren al soporte, para elegir conscientemente cuál se ajusta mejor a lo que buscas expresar. Si disfrutas de los trazos ligeros, las atmósferas suaves y el color en estado puro, el pastel seco puede ser tu aliado ideal. En cambio, si te atraen los efectos pictóricos, con más cuerpo, mezclas y texturas, el pastel al aceite abre un mundo de posibilidades. En cualquier caso, la clave está en animarse a experimentar: probar diferentes soportes, combinar herramientas y dejar que el material te sorprenda.Revisa los pasteles disponibles en nuestra tienda en el siguiente link: Ver pasteles
